《四藝雅聚》
【藏品的故事】
年畫《四藝雅聚》出自著名的年畫產(chǎn)地天津楊柳青，現(xiàn)藏于中國美術(shù)館，是一件清康熙時期的古版年畫，也是傳世楊柳青年畫中十分珍貴的早期佳作。楊柳青年畫在歷史上享有極高的聲譽，其采用“半印半繪”的創(chuàng)作方式，刻工精湛，彩繪細致，題材豐富，至今廣受人們喜愛。
清康熙時期，楊柳青年畫的生產(chǎn)規(guī)模伴隨社會經(jīng)濟的恢復(fù)和發(fā)展不斷擴大，此時期的楊柳青年畫日臻成熟，在題材和內(nèi)容上也更趨廣泛，《四藝雅聚》便是繼承傳統(tǒng)繪畫題材的其中一類?！八乃囇啪邸痹谥袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)作品中基本等同于“琴棋書畫”，四藝因契合文人品格而備受文人雅士推崇，在傳統(tǒng)繪畫或傳統(tǒng)圖案中，常以古琴、棋盤、古書、卷軸四種形式出現(xiàn)。
《四藝雅聚》描繪的是一眾文人雅聚于山野松林的場景。畫面中央，儒生正與文士圍著棋盤對坐會棋，白髯老翁坐于一側(cè)觀棋，三人神態(tài)悠然。畫面左側(cè)一士大夫手持團扇，器宇不凡，二童子分扛畫軸和書匣伴其左右。右側(cè)二位士人似在敘談，其中一人懷抱古琴，躬身微笑。畫面背景布設(shè)簡潔，棋盤是全畫的中心，兩路人物均向其聚攏，琴、書、畫則被巧妙布局于各處，有露有藏，既充分點題，又為后續(xù)的雅聚畫面留有想象空間。整幅畫印繪各半，刀刻版印墨線代替了傳統(tǒng)繪畫的勾線，線條轉(zhuǎn)折有度，遒勁有力，且有深淺變化。畫法可見宋代院體畫特征，精微工致，同時尤為著重對人物形神的刻畫，文士神儀明秀、朗目疏眉，童子俏皮靈動、平添喜氣。童子形象是各地年畫中的重要造型元素，雖居于從屬位置，但點化出此幅作品的年畫屬性和祈福納祥的功能。
此作特別之處還在于用色古雅?！端乃囇啪邸返漠嬅娲蟛糠忠猿练€(wěn)莊重的綠調(diào)鋪就，松樹干用赭色間染，人物衣飾以青綠、藍灰調(diào)為主，穿插淺粉、淡橙暈染，間以銀朱（大紅）點綴，形成軟硬色相依、冷暖色調(diào)和的效果，正對應(yīng)“軟靠硬，色不楞”的楊柳青民間畫訣。整幅年畫用色雖不事張揚，卻也有六七種之多，和諧統(tǒng)一中盡顯幽深之美，烘托出隱逸閑適的文人雅聚氛圍。構(gòu)圖和設(shè)色保有中國傳統(tǒng)繪畫的畫意、格調(diào)和文人審美趣味，與清中后期楊柳青年畫的華麗精巧和明艷俊秀有所不同。
《四藝雅聚》能夠作為楊柳青年畫的經(jīng)典傳世之作并為世人珍視，除具有別具一格的風(fēng)貌，其畫中蘊意也耐人尋味。一方面，人們樂于在新春時節(jié)印繪、張貼這樣一幅主題鮮明、色彩古雅又文氣馥郁的楊柳青年畫，首先投射出古代社會對文化藝術(shù)的重視，和人們對精神生活的高度需求。另一方面，對文人生活的聚焦和贊美也反映出，在傳統(tǒng)觀念中人們對于博學(xué)多聞、才華橫溢等優(yōu)秀品質(zhì)的追崇，和對世代文風(fēng)興盛、人才輩出的向往，這也是人們通過年畫教育后世、寄托美好愿望的一個重要體現(xiàn)。
由古及今，崇文尚德的中國人對于提升文化修養(yǎng)、精神涵養(yǎng)和塑造個人品格的要求從未改變，《四藝雅聚》不僅傳遞了這一傳統(tǒng)價值觀念，還為古樸明艷的傳統(tǒng)年畫帶來一股清雅之風(fēng)。在中國美術(shù)館藏的3000余件傳統(tǒng)年畫之中，480件楊柳青年畫各自展現(xiàn)著從民間諸神到歷史人物，從神話傳說到戲文故事，從民俗風(fēng)情到市井生活等鮮活生動的文化圖像，這些珍貴的圖像無一不是民眾生活和民間信仰的體現(xiàn)和縮影。作為現(xiàn)藏年代最為久遠的古版年畫之一，《四藝雅聚》時常作為重要藏品在海內(nèi)外展出，這既是對楊柳青年畫獨特藝術(shù)風(fēng)格和制作工藝的傳揚，也是對博大精深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有力傳播。
（作者：楊婧，系中國美術(shù)館副研究館員）
編輯：陳燁秋
