工筆畫是中國美術的主流繪畫形式，源遠流長。在先秦時期的帛畫中初現(xiàn)端倪，勃興于唐、五代，北宋盛極一時，自元明以來在中國畫壇逐漸衰微。但工筆畫技法的深厚傳統(tǒng)在壁畫、工藝美術領域被繼承了下來，到新中國成立尤其改革開放之后，中國工筆畫得以再次復興，并呈現(xiàn)出多元而豐富的創(chuàng)作面貌。
如何讓工筆畫藝術在當代中國美術的發(fā)展中持續(xù)葆有蓬勃態(tài)勢，既在主題內(nèi)容方面呼應時代需求，又在結(jié)構形式方面探尋審美表達，行之有效地完成觀念和語言的當代轉(zhuǎn)換和創(chuàng)造？
近日，由國家大劇院、中國工筆畫學會聯(lián)合主辦的“大道同工——當代中國工筆畫七人展”，聚合了當代中國工筆畫領域?qū)W術探索、創(chuàng)作創(chuàng)新上有突出成績的七位畫家陳孟昕、賈廣健、劉萬鳴、盧禹舜、莫曉松、唐勇力、王穎生的代表性作品近百件，內(nèi)容涵蓋人物、花鳥和山水，集中反映了他們在工筆畫創(chuàng)作領域的文化思考和探索實踐。
怒族鮮花節(jié)·生活如歌（國畫） 350×250厘米 2020年 陳孟昕
步入展廳，陳孟昕的《一方水土》《暖月亮》《溪山曉行》等作品采用獨特色調(diào)、富有張力的造型及繁密的場景所構建的密體樣式，反映了人與自然休戚與共的依存關系和人文關懷，實現(xiàn)了浪漫現(xiàn)實主義的當代呈現(xiàn)；賈廣健的《溪塘過雪》《碧水金荷》《秋籟無聲》等作品是對荷花題材的鐘情與深挖，重彩勾填和沒骨兼?zhèn)洌瑯酥拘缘暮苫ㄔ煨秃痛缶盎B傳遞出奕奕神采和生生不息的生命狀態(tài)；劉萬鳴的《花蔓宜陽春》《秋藤架下》《瓜熟蒂落》等作品透露著細膩的古意和工寫兼具的韻致，意境空闊清冷、悠遠淡逸，以古之韻傳今之感悟，創(chuàng)造出“一花一世界”的境界；盧禹舜的系列山水畫延續(xù)了他“靜觀八荒”“天地大美”“乾坤大義”的主題，在靜謐博大、深沉神秘的山水架構中探尋彼岸理想和逍遙心境；莫曉松的《飛花漫天游》《碧晴云潮起》《素處以默》等作品憑借豐厚的色彩和肌理的張力形成頗具現(xiàn)代意味的圖式，使花鳥景觀處在云蒸霞蔚、亦真亦幻的天地蒼茫之境；唐勇力的“古今行”“大唐盛世”“敦煌之夢”系列作品，將敦煌壁畫元素與現(xiàn)代人物解構重組，思緒幽游古今，在沉郁厚重的格調(diào)中感嘆民族命運與生命意義；王穎生的“踱步”系列作品展現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的人們徜徉穿梭于涉獵中西的文化符號中，以超現(xiàn)實的畫面結(jié)構傳達出對文化的反思。
七位畫家藝術風格鮮明，表達方式和語言拓展各異，卻都有著對民族文化的自信和使命擔當，有著對中國工筆畫之“大道”的執(zhí)著追求，這也是展覽主題“大道同工”的立意所在。在中國美術家協(xié)會主席范迪安看來，所謂“大道”，既是藝術創(chuàng)作的根本遵循，也是藝術作品承載的精神內(nèi)核，更是連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁。工筆之魂，始于“工”，卻不止于“工”，意蘊悠長，合于“大道”，又別具性格。
寒河晴晚（國畫） 190×180厘米 1994年 賈廣健
徐悲鴻曾對兼長工筆與寫意的齊白石有過這樣的褒獎：“白石老人的畫，精細處如絲，廣大處如海。”這一評價不僅揭示了齊白石藝術的獨特魅力，也映射了中國繪畫的內(nèi)涵與意境。尤其是工筆畫的妙處正所謂“天下大事，必作于細。”
于精微處見廣大，此次展覽正是通過七位藝術家的個案研究，展現(xiàn)了他們對當代工筆畫內(nèi)涵和邊界的不斷深化與拓展，并通過異“趣”同工的觀察視界和個體話語，折射出各自獨特的文化抉擇與生命律動。一幅幅精品力作呈現(xiàn)了革新的力量與遠征的信念，可以說，此次展覽兼具前瞻性與使命感的文化態(tài)度和學術立場的表達。
正如范迪安所說：“科技的發(fā)展極大地影響著我們的生活，也極大地影響著我們的創(chuàng)作，但是藝術家更需要用自己真誠的心靈和具有自信的慧眼去感受世界，由此才能真正形成精品力作。這七位畫家在工筆畫領域可以說真正做到了以精字當頭，努力踐行、追求文化創(chuàng)作的思想精深、藝術精湛、制作精良的要求，他們以工之心致敬傳統(tǒng)，以工之力打造精品，更重要的是他們都向往著一條具有文化自信和文化自主權的大道，而且在這條大道上持之以恒。”
春到紅墻（國畫） 210×195厘米 2002年 莫曉松
秋藤架下（國畫） 240×124厘米 2024年 劉萬鳴
編輯：陳燁秋
